Cada uno de estos lugares significó un modo distinto de enfocar el trabajo, aunque hay aspectos que se manifiestan en todos ellos. Uno, es el diálogo que establecemos con el paisaje al hacer la intervención creando, más que esculturas, situaciones que lo activen: mediante preposiciones hemos conversado con, ante, por, a, bajo, contra, el paisaje. El otro aspecto, es el cultivo para el arte de los espacios que elegimos, cultivo de la actividad artística desde la universidad y fuera del mercado.

Este curso tenemos ocasión de continuar esta actividad artístico-docente en un lugar excepcional por su paisaje y por el arte allí ubicado. Se trata de los espacios de la Fundación Montenmedio NMAC (www.fundacionnmac.org/es), en Vejer de la Frontera, Cádiz, donde conviven Naturaleza y Arte Contemporáneo conviven. El entorno es un paisaje natural protegido y las obras de arte que acoge son de una calidad enorme y cierta identidad en el tema, que tiene que ver con las fronteras, los límites, las migraciones.

Una temática esta que extendemos a nuestra actual propuesta: las fronteras, los límites, las migraciones. Durante tres días de estancia en Montenmedio se desarrollaran in situ las intervenciones de alumnos, realizadas en equipo, cuyos proyectos hayan sido  previamente seleccionados según su interés y adecuación. Además se llevarán a cabo otras intervenciones debidas a artistas y al equipo organizador.

Finalizado el trabajo en Montenmedio, del 19 al 22 de mayo están previstas unas Jornadas en la Casa del Lector de Matadero (Madrid) en las que se harán públicos los proyectos y la experiencia artístico-docente de Montenmedio en el marco de ponencias y debates sobre nociones, paradigmas y modelos de paisaje contemporáneo.

DATOS:

Participantes: Alumnos del Grado de Bellas Artes, preferentemente interesados en la escultura y organizados en grupos de dos o más.

Propuesta: Ideación y desarrollo completo a nivel de proyecto de una propuesta de intervención de arte y paisaje adecuada al ámbito arriba descrito.

Entrega: Los proyectos expondrán en un documento único y de un modo conciso y claro la idea propuesta mediante textos, dibujos, mapas, etc. Se entregarán impresos a los profesores encargados hasta el día 20 de marzo.

Selección: Una comisión formada por el conjunto del equipo profesoral los seleccionará en base a su calidad, adecuación y posibilidades reales de producción.

Asistentes: Podrá si lo desea asistir y participar en las actividades de Montenmedio todo alumno-grupo que haya presentado proyecto, seleccionado o no. En este último caso, se integrará como colaborador en la realización de alguno de los proyectos seleccionados.

Estancia: La estancia en Montenmedio para la realización de las intervenciones previstas será del 23 al 26 de abril.

Viaje y alojamiento: El viaje y el alojamiento correrán a cargo de los participantes, aunque serán gestionados conjuntamente para negociar mejores precios. Sobre esto se aportarán más precisiones. De momento el presupuesto de alojamiento, desayuno y cena está sobre 39 € día/persona. Para la comida tenemos la idea de llevar bocadillos y bebida y parar un rato en el trabajo. La actividad comienza allí en Vejer de la Frontera el día 23, por lo que cada grupo elegirá su medio de transporte (tren, autobús, coche).

Alumnos interesados en participar o asistir escribid a raquel.sarda@urjc.es

Director/Coordinador:

Raquel Sardá Sánchez

Profesores:

Javier Molinero Izquierdo/Emilio Montanet Casilda/Javier Mañero/Raquel Sardá

SEMINARIO COMPLETO

Duración total:

19 horas presenciales+ 10 horas no presenciales. 

Créditos ECTS: Sí (pendiente asignación).

Lugar:

Campus de Fuenlabrada. Aula por definir

Fechas:

-Presentación 10 de marzo, 15.30 h.

-Martes 10, 17 y 24 de marzo de 2015. De 16 h. a 19 h.

-Martes 7, 14 y 21 de abril de 2015. De 16 h. a 19 h.

Inscripción: 5 €

Introducción

En la práctica del trabajo del artista destaca la tarea del dibujo como base del análisis y la aprehensión de su entorno visual y el cuerpo humano se materializa como espectáculo, que resultará destruido o reconstruido después en la superficie del soporte. Es el objetivo de este seminario el estudio de la anatomía humana desde la perspectiva artística; el dibujo de modelo, las distintas concepciones del cuerpo en la historia del arte y el análisis de obras de distintos artistas. En el primero se propone la práctica del dibujo de modelo en el aula estudiando las partes del cuerpo y sus relaciones. En el segundo se estudian los arquetipos anatómicos a lo largo de la historia del arte relacionando estos con su estilo artístico y su época y, por último, en el tercero la realización de trabajos plásticos basados en obras de distintos artistas para, a partir de estos, desarrollar propuestas con un discurso propio.

El alumno realizará prácticas con modelo vivo. Una vez finalizada la inscripción se contactará con el alumno para informar del estado de su solicitud y se indicará el material necesario para cada día.

CINCO CABEZAS, DIEZ MANOS, 
UN SOLO CORAZÓN

"Somos un equipo multidisciplinar con raíces en el graffiti nacido a finales de 2001 en Madrid. Nuestro trabajo se desarrolla principalmente en el espacio público y hemos tenido la fortuna de realizar proyectos en Sudáfrica, Brasil, México, EE.UU, UK, Georgia, Argelia, Noruega, Reino Unido, Serbia o Panamá.
Nos conocimos a los 15 años pintando las paredes de nuestro barrio. Somos amigos desde entonces. Nuestro cuartel general está en Madrid y pasamos el día de aquí para allá entre pinturas, ordenadores y partidas de ping-pong. Amamos lo que hacemos. Entendemos nuestro trabajo como una herramienta para transformar la calle y crear vínculos entre las personas. Sentimos una responsabilidad para con la ciudad y el tiempo en el que vivimos."

http://www.boamistura.com/

La línea que separa el vandalismo del arte es tan delgada que ha sido objeto de debate desde hace décadas. Los artistas que eran perseguidos por la policía, ahora siguen siendo perseguidos, pero por marchantes y galeristas.

Este seminario pretende explorar el Arte Urbano desde sus orígenes hasta la actualidad. Conociendo a sus principales autores y viendo cómo han repercutido en el circuito artístico contemporáneo. Caminaremos por sus estilos y vertientes, las técnicas utilizadas, etc. Realizaremos un análisis de qué pretendían conseguir estos autores con su obra, qué les mueve y qué han conseguido con ello. Lo que pretendemos no es sólo ampliar los conocimientos de los alumnos en este campo cada vez más ubicado en los estamentos del arte contemporáneo, también pretende inspirar futuros proyectos influenciados por alguno de los artistas mostrados en él como Keith Haring, Basquiat, Banksy, Shepard Fairey, Os Gêmeos, entre otros.

SEMINARIO COMPLETO

DURACIÓN Y REQUISITOS

26 de febrero: de 10 a 13 horas (teoría). 

27 de febrero: de 10 a 13 horas (práctica).

Los alumnos contarán con 4 horas no presenciales para preparación de documentación a utilizar en parte práctica

Lugar de celebración: Campus de Fuenlabrada de la URJC. (Aula por determinar, se anunciará a través de la web).

Dirección: Montserrat Irene Ros Martín. 

Ponente: José Alberto Valenciano Jiménez.

Créditos ECTS: 0,5

Inscripción: 10 € en concepto de material.

Profesora: Elena Villamarín Fernández

E-mail: elena.villamarin@urjc.es

DIRIGIDOS PRIORITARIAMENTE A ALUMNOS DE BELLAS ARTES. CRÉDITOS ECTS: SÍ

CERRADA LA INSCRIPCIÓN A LOS TALLERES DEL CAMPUS DE FUENLABRADA

Talleres de Fotografía Analógica

 Del 7 al 10 de abril de 16:00 a 19:00 h. Laboratorio de Aranjuez.
(último día de plazo de inscripción 05/04/2015)

Número de plazas limitado por taller entre 7 y 12 alumnos. Requiere inscripción de 20 € para compra de películas, papeles fotográficos y químicos, que se abonará al menos el primer día del comienzo del curso. No se requiere traer cámara analógica. Existe un compromiso de asistencia de al menos un 80% del tiempo programado.

Primer día. Exposición con cámara analógica. Salida al espacio exterior del campus para hacer fotografías con cámaras analógicas. Uso del laboratorio fotográfico y manejo de los materiales sensibles 

Segundo día. Revelado de películas y práctica con la ampliadora. Práctica de revelado de películas dejándolas secar y práctica de fotogramas.

Tercer día. Ampliación de negativos. Práctica de ampliación de la copia en papel fotográfico.

Cuarto día. Ampliación de negativos. Práctica de perfeccionamiento de la copia.

INSCRIPCIÓN>>

Talleres de Iluminación de Fotografía

Del 24 al 27 de febrero de 16:00 a 19:00 h. Laboratorio III de Fuenlabrada. PRIORIDAD 3º CURSO
(último día de plazo de inscripción 22/02/2015)